El artista de Bathco Atelier, José Luis Ochoa, inaugura Aura en el centro cultural Los Arenales Santander, una exposición comisariada por el Espacio Alexandra que se puede visitar del 3 al 31 de agosto. Hablamos con él para que nos cuente qué podemos ver en la muestra y cómo aplica su estilo al trabajo diario en el talelr de la compañía especializada en el sector del baño.
¿Quién es José Luis Ochoa?
Soy doctor en Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco, docente y sobre todo, artista visual. Y ahora artista dentro el Atelier de la empresa Bathco.
¿Cómo defines tu obra?
Mi obra se centra sobre todo en la investigación con el material a través de las experiencias personales: los viajes, de las sensaciones, de la documentación, los archivos, un poco todo ese campo.
Háblanos de Aura, tu última exposición, ¿en qué consiste?
Aura es la recopilación de los trabajos de los últimos dos años y surge a raíz de una serie de experiencias, de viajes en los que he podido contemplar de forma directa cómo la incidencia de la actuación humana tiene ya relevancia en lo que es la historia geológica de la Tierra. El calentamiento global como la gran amenaza que vamos a tener. Todo eso trabajado en el estudio con diferentes materiales recogidos in situ en los sitios, diferentes técnicas como el dibujo, la pintura, la instalación…
Antes de Aura, tuvieron lugar otras exposiciones y otros proyectos. Háblanos de tu trayectoria. ¿Cómo evoluciona un artista? ¿Qué aprende por el camino?
Desde que acabas la carrera hasta que empiezas a hacer exposiciones, va un tiempo, pero cada proyecto, cada exposición va sumando y va generando una serie de sedimentos que al final se van viendo en tu propia obra y en tu trayectoria. Entonces desde exposiciones colectivas, talleres, colaboraciones con otros artistas tanto de España como internacionales… Todo eso va sumando y va creando una historia personal que en su obra se refleja. La final vas también limpiando lo que te interesa, lo que no te interesa y sobre todo eso, las experiencias personales se van acumulando y es lo que me interesa que se refleje en la obra.
Haces mucho hincapié en tus viajes, ¿de qué forma influyen en tu obra?
Para mí es muy importante la experiencia personal, ir al sitio, respirar esas atmósferas, palpar el aura de los lugares. Cuando tú vas al Ártico estás sintiendo algo especial, algo radical, al nivel de llevarte al límite, a lo desconocido, no es algo normal, entonces eso luego se refleja en mi obra. Está muy bien la documentación, recopilar archivos, etcétera pero el sentir el espacio es lo que da un poco el sentido a mi obra, al trabajo con los materiales. Recopilar ese tipo de experiencias es el centro de mi trabajo.
El material tiene mucho peso en tu obra y ha sido protagonista de algunas de tus exposiciones. ¿Cómo te relacionas con ello?
La materia fue de hecho el centro de mi investigación para mi tesis doctoral. La materia, el material, el trabajo con los diferentes elementos que se van transformando y pasan de un estado a otro, o cambia la relación entre ellos: el hierro, la lava, la sal, el óleo… Todo eso va generando una serie de trabajo en el laboratorio, en el estudio, que hace que las obras adquieran una dimensión especial. Entonces a mí me interesa ese tipo de investigación como han hecho numerosos artistas en el pasado y en el presente y llevar esa investigación a la obra.
Formas parte de Bathco Atelier, un espacio donde un grupo de artistas personalizan piezas cerámicas de baño. ¿Qué aportas a Bathco Atelier?
Yo, sobre todo, trabajo la investigación con diferentes materiales, con pigmentos, con colores, con texturas. Todo esto genera nuevas sensaciones, nuevas líneas de trabajo, que al final es también lo que queremos en el Atelier, no solo acabar producto sino seguir innovando y proyectando nuevas líneas de trabajo.
¿Qué te aporta a ti el Atelier? ¿Qué supone para tu carrera artística?
Para mí es muy importante trabajar con otros artistas. Cada uno somos de un mundo diferente y cada uno tiene su visión, entonces todo eso te enriquece. Los diferentes proyectos, trabajar con diferentes personas, decoradores, estilistas, diferentes empresas de numerosas índoles… todo eso te genera un feedback entre el artista y la empresa que es muy importante para seguir desarrollando.
Si tuvieses la oportunidad de aplicar tu obra a un proyecto Atelier, ¿Qué harías?
A mí lo que me interesa es trabajar con el material entonces trabajaría con diferentes materiales, cosas que no se hayan hecho todavía, crear sensaciones nuevas, espacios diferentes que cuando tú entres, tanto exterior o interior tú te sientas en un espacio lejano, diferente, que sea atractivo, que sea interesante.
